Todas As Canções de Amor é um filme brasileiro lançado em 2018, dirigido por Joana Mariani. A trama gira em torno de duas histórias de amor que se entrelaçam através do tempo e do espaço, unidas por uma fita cassete repleta de canções românticas. O elenco principal conta com Marina Ruy Barbosa, Bruno Gagliasso, Luiza Mariani e Julio Andrade, que entregam atuações emocionantes e autênticas. O filme explora temas como a memória, o amor e a passagem do tempo, criando uma atmosfera nostálgica e envolvente.
A narrativa principal acompanha Chico (Bruno Gagliasso) e Ana (Marina Ruy Barbosa), um casal jovem que acaba de se mudar para um novo apartamento. Durante a arrumação do local, eles encontram uma fita cassete deixada pelos antigos moradores. Ao ouvir as músicas, são transportados para a história de Clarisse (Luiza Mariani) e Daniel (Julio Andrade), que viveram ali anos antes. Essa descoberta não apenas conecta os dois casais, mas também provoca reflexões sobre o amor e os desafios de um relacionamento.
A trilha sonora é um dos grandes destaques do filme, composta por músicas que marcaram diferentes gerações e que desempenham um papel crucial na narrativa. As canções funcionam como uma ponte emocional entre os personagens e o público, evocando sentimentos de saudade, alegria e melancolia. A direção sensível de Joana Mariani e a fotografia cuidadosa complementam essa experiência sensorial, criando um ambiente íntimo e acolhedor.
O filme não é apenas uma celebração das canções românticas, mas também uma meditação sobre como o amor pode ser eterno em suas diversas formas e manifestações. O filme convida o espectador a refletir sobre suas próprias experiências amorosas e a importância das memórias compartilhadas. Ao entrelaçar passado e presente, Mariani constrói uma obra que ressoa profundamente com aqueles que já se apaixonaram e que acreditam no poder transformador do amor e da música.
Final explicado
No final do filme, as histórias de Chico e Ana, e Clarisse e Daniel, convergem de uma forma emocionalmente significativa. Após ouvirem a fita cassete, Chico e Ana passam a refletir sobre seu próprio relacionamento, as dificuldades e os momentos felizes que compartilham. A música serve como um catalisador para que eles enxerguem suas próprias vidas sob uma nova perspectiva, valorizando mais o amor e a conexão que têm.
Enquanto isso, a narrativa de Clarisse e Daniel, que se desenrola através das canções e das lembranças evocadas pela fita cassete, mostra um relacionamento que enfrentou altos e baixos, mas que foi profundamente marcado pelo amor e pela música. Essa relação passada serve como um espelho para Chico e Ana, permitindo-lhes aprender com os erros e acertos do casal anterior.
No desfecho, Chico e Ana decidem seguir em frente com mais compreensão e renovada esperança, inspirados pela jornada emocional de Clarisse e Daniel. A fita cassete, símbolo central da história, acaba por unir os dois casais através do tempo, sugerindo que o amor e a música têm o poder de transcender gerações e deixar uma marca duradoura.
Assim, o final do filme é uma celebração da resiliência do amor e da importância das memórias compartilhadas. Ele sugere que, apesar das dificuldades, o amor verdadeiro pode superar obstáculos e que as histórias de amor, passadas e presentes, estão interligadas por meio das emoções e das canções que as acompanham.